时间: 2024-11-06 23:08:06 | 作者: 热销产品
11月17日《涉过愤恨的海》首映礼后，从艺人到影评人好评不断，影评中反反复复提及的“狠人”、“真是灼心！”也让观众等待晋级。一个为女复仇的父亲，一个看护恶童的母亲，将怎么掀起一片波涛汹涌的愤恨海，又将怎么灼透观众的心呢？
先从导演曹保平谈起。“狠人”一直是曹保平在导演编剧的身份上稳稳贴住的标签，但表里兼修、文武双全才是曹保平在“狠人”之下的底色。
一览曹保平过往的影视著作，这些著作都是既在文本上具有强壮的文学化表达，也在形式上具有强视觉冲击的镜头出现，为观众带来即时的震慑，以及持久的感叹。
再细看这些著作，会发现曹保平永远在写“轴人”，用辛辣的笔触描写出一个个在社会规矩里抵触，在社会压力下歪曲变形的“轴人”。
《追凶者也》中素昧平生的落魄三人组，被对利益和钱的愿望压垮，在逐步胀大的权钱寻求中，沦为杀人不见血的阶下囚。
《狗十三》里的李玩有性情，也有愤恨，她用挣扎，反抗着东亚父权制家庭的不断施压，用纠结但又带有几近癫狂的反抗，尽力成长出名为“自己”的花。
不仅是这两部著作，曹保平的每一部电影中都藏着一枚小小的镜子，这枚镜子之上有张力，也有考虑，它反射出人道和社会规矩，也使之成为了他每一部荧幕著作中最为强壮的内核。
首先从观看体会上来讲，很多的特写镜头、片面镜头和晃动的运动镜头，可以说是硬生生地揪着观众的领子，把他们扔在电影场景之中，简而言之，便是营建“在场感”。
以影片中最早释出的一段事故戏看，事故后周迅所扮演的景岚基本上被压在车下，躺在地上，影片之后的大多数镜头便都是以倒置的姿势打开的，让观众代入这位失望的母亲，亲眼看着黄渤把她的儿子从车里拖出来，脚踩在胸口，不断消失在漫天雾雨之中。
这种强在场感，让观众难以从镜头和艺人传递的情感之中脱离，乃至是将观众的心情与荧幕绑缚在一起，与场景同搬迁，与人物同呼吸。
第二点从人物描写来看，《涉过愤恨的海》中的首要人物都既直接明显、又满足极致。
黄渤扮演的老金，是一个追缉弑女凶手的父亲，他宛如一头愤恨的公牛，用自己的尖角，不断拓展愤恨延伸的鸿沟；而他所追缉的目标李苗苗被周迅扮演的母亲景岚躲藏了起来，相较于横行无忌的公牛，景岚更像是一头母狼，她嗅觉敏锐，一旦觉察到任何风险气味，便会一扫镇定，吐露出最瘆人的寒息，护卫自己的孩子和领地。
两个近乎失望的父亲母亲，都在为自己的孩子讨回公道，也都想要替孩子索求更多的生命空间。所以当二者的气场彼此顶起来的时分，巅峰对决就此打开，这注定是一场悍然不顾的亲情战役。
在人物描写的细节上，除了对父亲母亲张狂和愤恨的深度描绘，曹保平对年青艺人的也竭尽全力。
扮演黄渤女儿娜娜的周仍然，在拍照完《涉过愤恨的海》后很久很久都没有从人物中走出来。娜娜是全片的缘起，也是一个极度缺爱、极点、行为古怪的女孩，她和《狗十三》里的李玩很像，会为得到爱而损伤自己的身体，累加着，也损伤了自己的魂灵。
在首映礼现场，有观众注意到周仍然在自己的路演服上用刀划开了几个口儿，起先以为是她在暗示娜娜身上的17道创伤，周仍然却淡淡笑道，这些创伤更像是拍照期间导演在她心上扎的一把把刀。
作为“灼心”系列的第三部著作，曹保平在《涉过愤恨的海》中更着重“愤恨”一词，但实际上，也是他在过往著作中对“愤恨”诠释的连续。
如果说《荣耀的愤恨》中的叶荣耀是对强权的愤恨，《李米的猜测》中的李米是对多年未见爱人的愤恨，《酷日灼心》中的辛小丰是阅历纠结与苦楚后对自己的愤恨，《涉过愤恨的海》却是观众看完影片后无处安放、缺少锋芒的愤恨。
现在网友对该片最大的忧虑，会集在“老金在影片最终复仇成功了吗？”，但看完影片观众或许会发现，这个成果已不再重要，它教会你的绝不是宽和或一味的寻仇，而是一个发掘自己的心里的课程。它会让你刀尖向内，看见心里深处的魔鬼。
11月25日，走进影院，涉过一片愤恨的海，在暴力、张扬、自省、苍茫之中，寻一片飘飘荡荡的浮叶，安顿一场寂静无声的抽泣。
